Hayatın temel yapıtaşlarından oksijenin oluşumunda ( güneş ışığı,enerjisi ) büyük rol oynar. Fiziksel koşulların insan yaşamında elverişli hale gelmesinde en önemli etken olduğu gibi, farklı hizmet ve amaçları da vardır, Kutsal ışık, görsel sanatlarda ışık, mimaride ışık gibi…

Aydınlanma bilimsel anlamda bize olayları anlamında açıklık sağlarken, geceyi gündüz yapabilme gibi tam anlamıyla yol, yön göstericidir de. Özellikle mimaride içinde bulunan mekanın ya da dış ortamın ruhunu, işlevini, görselliğini yansıtan, yaşatan farklı farklı kullanım alanları ve değişik şekilleri vardır. Kimi zaman gün ışığı gizli, saklı, korunaklı, kontrollü dahil etmek isterseniz olay mahaline, En çarpıcı örneklerinden biri müzelerdir.

Bir sanat eseriyse söz konusu olan; renkleri soldurmak, eskitmek, parlatmak ve görüntüdeki netliği öldürmek isterseniz. Böyle kullanımlarda; istenilen ( olması gereken ) açı ve dozda kontrollü aydınlatmadır. Buna indirekt aydınlatma da denilebilir. Kimi zaman da cami, kilise, sinegog v.b. kutsal mekanlarda dingin, konsantre bir atmosfer için süzülen, görsel otunlar sunan ve belli bir noktayı vurgulayan ışık tercih edilir. ayasofya camii gibi… Kutsal ışık, ruhsal ışıkla aynı gibi görükse de ruhsal ışığın bir diğer anlamı daha vardır.

İnsan psikolejisine hitap eden, ruhen insanın rahat ettiği kişiden kişiye, ruh halinde ruh haline değişen ışıktır. Burada çözüm , alternatif ışıktır. Örneğin: bir yaşıma alanında kimi loş, kimi olabildiğince aydınlık bir ortamda rahat eder. Bu gibi durumlar için aynı mekanı besleyen farklı ışık oyunları kullanılabilir.

Ruhsal ışık aynı zamanda ruhu besleyen ışıktır. Fotoğraf sanatcısının bir karesi gibi… Fotografı çeken kişi bir dış ortam resmi çekerken o yerin hangi zaman diliminde nasıl bir görüntü verdiğiyle, diğer bir değişte güneşin konumuna göre nasıl bir ışık oyunuyla nasıl bir ruh hali barındırdığına dikkat eder, incelemeler yapar.

İçinden doğru geleni istediği anı fotoğraflar. Işığın pek çok alanda etkileşimleri vardır. Bunlardan en tabisi ve en gerçek üstü olanı gökkuşağı; ışık ışınlarının yağmur damlaları ve sis taneleri tarafından kırılması, yansıtılması ile meydana gelir. Gökkuşağı renkleri; kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, mavi, lacivert ve mordur. Mimaride renklerin kullanımı çok önemli bir yer taşır.

Doğru, yerinde kullanılan renklerle elde edilen pozitif gelişmeler gibi yanlış kullanımlar da tamiri zor yaralar açabilir. Örneğin okullarda çocuk oyun alanlarında turuncu hareketin, enerjinin rengidir kullanımı doğrudur. Fakat bir kreşin uyuma bölümünde aynı renk kullanılırsa son derece rahatsız edici olacaktır. Biraz da diğer renklerin kullanımından bahsedelim. Renklerin de insan üzerinde psikolojik etkileri vardır.

SARI : En parlak renktir, dikkat çekmek için kullanılabilir. Örneğin uyan renkleri hep sarıdır. Ayrıca hüzün ve özlem rengidir.

KIRMIZI : Canlılık, dinamizmi ataklık, heycan ve azim rengidir. Kırmızı gıda sektöründe çok fazla kullanılır. İştah açıcı etkisi vardır.

PEMBE : Neşe, mutululuk, hayalerin ve aşkın rengidir.

Mavi : Açık tonlarında kullanıldığında dinlendirici, huzur verici özelliktedir. Fakat koyu tonlarda ve yoğun kullanılırsa kasvet hissi verir. Örneğin mivinin açık tonları köprü ayaklarında sıkça kullanılar, bunun nedini verdiği huzur ve rahatlama hissi ile intihar olaylarını aza indirdiği saptanmıştır.

YEŞİL : Sessizliği anlatır. Güven veren bir renktir. Bankalar logolarında bu renk çok fazla kullanılır. Hastanelerde rahatlatıcı özelliği vardır.

MOR : Asalet ve ihtişamın temsilcisidir. Nevrotik duyguları da açığa çıkardığı bilinmekte.

NÖTR RENKLER : Beyaz, siyah ve kurşini gibi tarafsız renklerdir. Bu renklerin: dinlendirici, olgun etkileri vardır. Siyah, derinlik ve karanlık hissini yoğun olarak barındırır. Beyaz da temizlik ve yakınlık hissi verir.

Tüm bu bilgiler doğrultusunda ışık doğru kullanıldığında hayatımızı renklendiren, çevremizi aydınlatan eşsiz bir mücevherdir diyebiliriz. Hayatımızın renkleri hiç solmasın…

DuPont, üç boyutlu sofistike modellerden oluşan DuPont Corian dekoratif iç duvar kaplama panallerinin yeni koleksiyonu “3D” yi piyasaya sürüyor. Ünlü matematikçilerin teorilerinden esinlenerek hazırlanan son derece zarif ve oluşturucu üç boyutlu modellerin bulunduğu “Math” serisi, “3D” koleksiyonunun gerçekleştirilen ilk serisi.

Bilim firması DuPont, iç kaplama uygulamaları için ileri teknolojiye dayana bir çözümle tasarlanmış ve DuPont Corian masif yüzeylerden yapılmış üç boyutlu modellerden oluşan dekoratif panellerin “3D” koleksiyonunu piyasaya sunuyor. DuPont tarafından oluşturulan bu koleksiyonun dekoratif bölmeleri, hem konutlarda hem de ticari uygulamalarda çok çeşitli iç ortamlar için kullanılabiliyor.

“3D” koleksiyonu, DuPont Corian masif yüzey malzemesi ile sofistike ve karmaşık üç boyutlu modellerin kolaylıkla tasarlanmasını sağlayan yeni bir teknoloji ile oluşturuldu. Bu teknoloji ile ileri geometrik çizim yazılım araçları, çok yönlü yüksek basınç sıkıştırma döküm tekniği birlikte kullanılabiliyor. “Math” serisinde altı farklı model bulunuyor. Fibonacci, Gouss, Moire, Fourier, Voronoi (tümü 2400 L x 700 mm H ölçülerinde) ve Phyllotaxis (700 mm L x 700 mm H). Bu çalışma, tasarım danışmanları Müh. Prof Alessio Erioli ve Mim. Andrea Grazianı ile çalışan DuPont Yapı çözümleri mimari Corrado Tibaldi liderliğindeki oluşturucu, ortak bir çabanın ürünü “3D” koleksiyonu, her zaman daha fazla 3 boyutlu yenilikçi modellerden oluşan dekoratifçi maliyet avantajlarının yanı sıra DuPont Corian ile mimar, tasarımcı ve mobilya veya iç tasarım şirketlerinin farklı tasarım ihtiyaçlarına göre özelleştirilmiş modeller uygulama imkanı sağlıyor.

“Math” serisindeki modeller, 3 boyutlu özel tasarımlara ilham kaynağı oluyor…

Gauss

Panelin değişken sayıda hücrelere bölünmesi sonucu elde edilmiş bir model. Her bir yüzey iki modüler şekilden oluşan diyafram olarak düşünülmüş. Bu şekillerden kaynaklanan açıklık tamamen Gauss eğrisinin değerlerine göre düzenlenmiş. Bu şekillerden biri bir tür oluşturmak üzere bir mesafe katsayısı ile boşluğa doğru uzanıyor.

Phyllotaxis

Panelin şekli ünlü Fibonacci spiralinden esinlenerek tasarlanmış. Phyllotaxis modeli ters yönde dönen spirallerin oluşturduğu iki küme esasına dayanıyor. Bu keşişimden doğan şekiller, spiralin merkezinden mesafeleri ile ters orantılı olarak ölçekli ve hareket eden iç eğriler serisi için temel oluşturuyor. Sonuçta elde edilen yüzey çiçek kabartması görünümündedir.

Voronoi

Panelin şekli, bir spiralin nokta altbölümlerine ayrılması düzenini temel alan Voronoi diyagramının sonucu. Her bir Voronoi hücre sınırı, başka bir dallanma ve parametrik yüksekliğe kaydırılan ara değerli eğri oluşturuyor. Böylece özgün Voronoi hücre çevresi ve eğrileri, karakteristik bir hücre mozaiği sağlayan işlemsel bir döşeme için temel oluşturuyor.

Fourier

Panelin şekli, yüzeyin değişken rastgele yüksekliklerde bant ya da şeritler halinde bölünmesi sonucu oluşturulmuş. Her şerit rastgele aralık uzunluğunda ve yüksekliğinde özel bir sinüsoidal yörünge ile karakterize edilmiştir. Böylece panel yüzeyi, her şeridi canlandıran bir titreşim gücü uygulamış gibi gözüküyor.

Fibonacci

Panelin şekli, Fibonacci spiral yörüngesi, içinde bulunan kareler ve oluşan altın dikdörtgenler ile yakından bağlantılıdır. Her bir kare değişken maksimum yükseklik, incelme açısı ve açıklık boyutu ile parametrik bir hücreye dönüştürülüyor. Sonuçta elde edilen kareler, panelin son şekli üzerinde orantılı Fibonacci sırasını oluşturuyor.

Moire

Panelin şekli, panelin değişken sayıda şeritlere bölünmesi sürecinin sonucudur. Her şerit merkezinin ipotatik noktaya uzaklığı, yüzeyi oluşturan sinüsoidal eğrilerin yükseklik ve sapmasını belirler. Bu dalga etkisinin görsel sonucu paneli yüzeyindeki bir çeşit Moire etkisini artaya çıkarır.

Mimar Arda Özkan Kahveciler, 1984 İstanbul doğumlu. 2006 yılında Uludağ Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nden mezun olduktan sonra, Viyana Teknik Üniversitesi’nde yüksek lisans yapmış. Mezun olduğundan beri yaptığı çalışmalarla çok büyük başarılar kazanan Kahveciler, çalışmalarına Didem Adıgül ile kuruduğu Marmara Mimarlık’ta devam ediyor.

Arda Özkan Kahveciler’ın başarılı çalışmaları arasında Çeşitli Ofis projeleri, Ferhiye Alışveriş Merkezi, Bağdat Caddesi Restorantları gibi isimler yer alıyor. Pek çok yarışmada çeşitli dereceler alan Kahveciler’in T.C. Merkez Bankası İstanbul Şubesi projesi ve “Gelecek için Bahçeli Konut Yerleşimleri” Konulu Roland Rainer Uluslararası Yarışmasından da birincilik ödülleri var.

“Tasarımın insan hayatı üzerindeki yansımaları farklı disiplinler için bambaşkadır. Örneğin endüstriyel tasarım, grafik tasarım, kentsel tasarım, mimari tasarım… Aslında bu disiplinlere, farklı sosyal çevredeki insanların çok başka dokunma yüzeyleri vardır. Kimi tam olarak tasarlanmış çevrelerde yaşar, kimileri ise hayatının çok nadir dönemlerinde bu çevrelerin içerisinde kanarında bulunur ya da belki yanından bile geçmez.

Oysa mimari tasarım tüm tasarım disiplinleri arasında hayatımızı fiziki anlamda en çok kuşatanıdır. Gerçek anlamda bir bilinçle tasarlanmış olsun ya da olmasın nasıl bir sosyal çevrede yaşarsanız yaşayın, her daim sizi kuşatan mekanların içerisinde geçer hayatınız. İlk çağlardan bu yana mekanı, tanımlamak çevreyi kendine göre biçimlendirmek insanın doğasında olan bir şey… Bu anlamda mimari mekan diğer tasarım alanlarından çok farklı olarak insanı içine alan ondan daha büyük onu kuşatan haliyle aslında tektir. Dolayısı etkileri de karşılaştırılamaz oranda başkadır.”

Japonya; Büyük Okyanus’ta, üçbinden fazla adadan oluşan, 1947′den bu yana parlamentler cumhuriyet ile yönetilen, Doğu Asya’da bir ada ülkesi.

Yaşamlarında mütevazılık ve hoşgörünün egemen olduğu ve hayatı bir seremoni şeklinde yaşamaya özen gösteren Japon halkı,Paleolitik Çağ’ın son döneminden beri Japon Adaları’nda yaşamaktadır. 128 milyonluk büyük bir nüfusa ve gelişmiş bir ekonomiye sahip ülkede devletin başı japon İmparatoru, hükümetin başı ise başbakandır.

Kültür ve Dinler

Japon kültürünü anlayabilmek için halkı günlük yaşamını takip etmek gerekir. Hayatlarını bir sermoni şeklinde yaşayan halk, seremonilerinde hep dingin bir ruha sahip olarak doğayla bütünlük içinde yaşamaya çalışır. Kimono, çay töreni, ikebana ve bonsai japon kültürünün en önemli unsurlarıdır. Kimono giyen japonlar, sihirli çubuklarıyla adeta büyülenmişçesine seremonik ve kibar davranışlar sergilerler. Geleneksel Japon kültüründe kadın-erkek ayrımı yoğun olarak vardır.

Erkekler oldukça erkeksi bir dille konuşurken kadınların bu dile ait kelimeleri kullanması hoş karşılanmaz. Günümüzde Japon kültüründe her alanda yabancılaşma etkileri olsa da Japonlar geleneklerini yaşatma, hatta geliştirme çabasını asla bırakmamışlardır. Yeni yıl kutlamalarında, evlilik gibi özel günlerde, bayramlarda ya da menzuniyet günlerinde genç, yaşlı, kadın, erkek japonlar çoğunlukla kimono giyer. Evlilik ve benzeri resmi törenlerde, damatla gelin siyah kimonolar giyerek sorguçlarını takarlar.

Erkekler kimonolarının üzerine çok geniş paçalı pantolonlar (hakama) ve bol ceketler (haori) giyerler. İyi bir kimono çok pahalıdır. Japonlar kimonolarına gözlerigibi bakarlar. Kimonolar anneden kıza, babadan oğula aktarılarak giyilir. Çok dinli olan Japonya’da Şinto, ükenin yerli dinidir. Düğün törenleri genelde bu dinin kurallarına göre yapılır, cenazelerde ise Budist törenler uygulanır. Ülkede ayrıca nüfusun küçük bir kısmınca benimsenmiş olan Hristiyanlık ve Müslüman kazak Türkleri vardır.

Çay Töreni

Çay törenine hazrlanmak, mimariden seramiğe, bahçecilikten tarihe, dinden güzel yazma sanatına kadar birçok alanda asgari bilgileri öğrenmek anlamına gelmektedir. Bu hazırlıklar çay töreninin mükemmmelliği için şarttır. Çay töreninde ağırlıklı oalak Zen Budizmi’nin etkisi görülür. Tören ilk bakışta can sıkıcı bir oyun, gereksiz kurallar bütünü gibi gelebilir.

Ancak amaç çay yapıp içmekten çok, doğaya karışmak, onun içinde kaybolmak, bu yolla ruhu aydınlatmaktır. Doğallığın yanı sıra sükunet, sadelik, estetik ve zerafetle örülü bir arınma sürecidir çay töreni. Hareketler son derece yavaştır, bu nedenle çay yapımı için gerekli eylemlerde olabildiğince tassarruflu olup, yapılması gereken hareketleri çok incelikle hesaplayıp, bunu zarafetle gerçekleştirmek gerekmektedir. Sonuçta ortaya Bonsai ise’saksıdaki ağaç’ anlamına gelmektedir ve yaşayan ağaçlara duyulan saygıyı ve bu ağaçların yaşamısını konu alan bir sannattır.

Japon Mimarisi

MS 5.yy’a kadar uzanan mimari tarihlerinde özellikle günümüze değin varlığını sürdürmüş ’shoin-zukun’ tekniğine değinmek yerinde olur. Bu geleneğin başlıca özellikleri şunlardır:

.Yapının çevre ve bahçesiyle uyuşması
.Yapının ön cephesinde üstü saçakla örtülü, yanları açık bir veranda yapılması
.Giriş kapısında bir antre bulunması
.İç bölmelerin ‘fusuma-sagito’ diye bilinen hafif ahşap bölme ve sürgülü kapılarla ayrılması
.Odalarla çatı boşluğunun ahşap bir tavan bölmesiyle birbirinden ayrılması
.Oturma odasında ‘tokonoma’adı verilen bir onur ve sanat baş köşesi bulunması
.Tokonoma önüne pencereden doğal ışık alan bir masa konması.

Mimaride sadelik ve minimalizm etkendir. Tatami adı verilen 90×180 cm ebatında bir hasırları vardır ve evin tüm bölmelerinin, oda boyutlarının, oturma alanlarının, uyuma alanlarının, hatta kat yüksekliğinin bile ölçüsü bu tatamilerden yola çıkılarak hesaplanır. Geleneksel Japon evinde, kat yüksekliği işlevlerine göre 2/3 tatmi (1.20 m), 1.5 tatmi (2.70 m) ile 2 tatami (3.60 m) arasında değişen boyutlarda tasarlanır ve 2 tatamiden yukarısı ‘anıtsal ölçek’ olarak kabul edilir. Himeji Şatosu, sofistike bir savunma sistemi ile donatılmış 17.yüzyıl Japon şato mimarisinin en iyi örneğidir.

Zaman zaman Shirasagi (Beyaz Balıkçıl) şatosu olarak da anılmakta olup, mükemmel biçimli silueti ve beyaz sıva duvarları ile kanatlanmak üzere olan beyaz bir balıkçılı anımsatır. japon mimarisnin döneüm noktası, batı inşaat teknikleri, malzemeleri ve stillerinin ülkeye girmesiyle yaşandı. Japonya’da geleneksel stille tezatlık yaratan yeni çelik ve beton yapıların inşa edilmeye başlamasıyla, etkisi özellikle ağır tapınakların çatılarındaki çıkma prensiplerine aşinalığı nedeniyle modern gökdelen tasarımlarında kendini gösterdi. Modern mimarinin önemli ölçüde etkilediği japon mimarisi, 20. yüzyılın sonlarına kadar özellikle konutlarda ve dini yapılarda kullanılmaya devam edildi. Tokyo gibi Japon kentlerinde yükselen modern gökdelenler ise, batı kültürünü özümsediklerinin ve modern batı formlarına geçişin bir göstergesidir.

2009 yılına özgü yeni ev tipi kapalı havuz sistemleri piyasaya çıktı. Evin her bölümünde rahatlıkla uygulanılabilen bu havuz sistemleri çeşit çeşit modellerde ve büyüklüklerde müşterinin ihtiyacına ve alanın özelliklerine göre projelendirilip yapı çalışmalarına geçiliyor.

Sadece ev içerisinde değil dış mekanada uygulanılabilen havuz sistemleri kullanıcının isteğine bağlı kalınarak evin terasına kapalı veya açık ya da bahçesine tasarlanılabilir. Sürekli, devir daim yapılarak temiz suyun tazelendiği havuz sistemleri olarakta tasarlanmanın yanında özel kılıfı ile suyu koruyabilen ve kullanıcının kendisi tarafından doldurulan havuz sistemleride yaratılabilmektedir…

Yapılacak olan havuz sisteminin alt bölümüne yerleştirilen jet sistemleri sayesinde suyun yüzeyinde jakuzilerde oluşturulan kabarcıklar oluşturulmakta bu kabarcıklar kullanıcıya daha rahatlatıcı bir havuz sefası yapmasını sağlamanın yanında vücuduna masaj yaparak günün yorgunluğuınu atmasınıda sağlamakta.

Bu havuz sistemlerindeki suyun ısısınıda kullanıcı özel olarak ayarlabilmekte daha sonra istenildiği taktirde doldurulan su boşaltılmayarak istenilen su sıcaklık seviyesinde korunabiliyor. Özel yapılan bir sistem sayesinde gün gün havuzun temiz kalması ve dezenfekte edilmesi sağlanmış oluyor.

Kimi çevrelerin, özellikle kliselerin restorasyonu konusunda katı muhafazakar tutumuna karşın; devletin ve diğer kurumların bu gereksiz propagandaları umursamadan yol aldığını görmek güzel. Çünkü, herkezin kabul edeceği üzere “kültür mirasları evrenseldir”.

Kültürel varlıkları koruma bilincinin giderek kendini kuvvetle hissettirdiği bir diğer yerleşim merkezi de Nilüfer’e bağlı Gümüştepe Mahallesi ya da diğer adıyla Misi Köyü… Dağ eteklerinde yemyeşil ormanlarla çevrili olan bu köy, uzunca bir süre burada ürwetilen şaraplarla ve günübirlik gezintilerin gözde rotalarından biri olarak akla gelse de: burada bulunan evler son derece karakteristik tarihi yapılar.

Son dönemde Cumalıkızık örneğinde de olduğu gibi “Kültür Turizmi” nin öne çıkmasıyla; Misi’deki evlere de dikkatler çevrildi. Burada da Bursa Valiliği ve Nilüfer Belediyesi ortak çalışmasıyla restorasyon çalışmaları başlatıldı. “Binaların içi sizin, dışı hepimizin” sloganıyla gerçekleştirilen sokak sağlıklaştırma çalışmalarıyla; bu güzel yerleşim biriminin de çehresi değişmeye başladı.

Misi’deki sokak sağlıklaştırmaşlarında da imzası bulunan Şaziye Sezginer 2e göre bu yapıları orada yaşayanlara “rağmen” korumak mümkün değil. ancak onları ikna ederek ve onları da dahil eden bir sürecin başarılı olacağını söyleyen Sezginer; “Bu koruma projeleri mutlaka ekonomik hareketliliği sağlayacak unsurlarla desteklenmeli.” diyor. Nilüfer belediyesinin köyde pekmez, şıra ve reçel yapımını destekleme kararı ise bunun güzel bir örneği…

Umarız kültürel mirasımız konusundaki bilincimiz ve olanaklarımız daha da artar. Çünkü, o yıkık binalar aslında bizim aynamızdır. Ve kırık bir aynada asla kendi kendimize bakıp, kendimizi tanıyamayız…