Mimar Ä°smail ErdoÄŸmuÅŸ: “Mimar tasarladığı ve yarattığı mekânlarla insan davranışlarına yön verir ve onların hayatını kolaylaÅŸtırır”

Antalya’da pek çok baÅŸarılı projeye imza atan Mimar Ä°smail ErdoÄŸmuÅŸ ile Gürsu Åželale Konutlarındaki ofisinde, baÅŸarılı meslek geçmiÅŸi, ödülleri, yeni projeleri hokkında keyifli bir söyleÅŸi gerçekleÅŸtirdik.

Müteahhit değil, mimar olarak tanımlanmayı tercih ediyorsunuz, mimarlık sizin için ne ifade ediyor?

Benim için mimarlık, tutku ile bağlı olduğum, yaşadıkça, yapıldıkça sevgisi ve bağlılığı çoğalan bir keşifler ve coşku dünyası her an içinde olduğumuz mekânların belki de bızı ne kadar etkilediğini fark etmiyoruz. Mimarlığın, insan hayatındaki yerine, mimarın önemine ve sorumluluğuna dikkat çekmek isterim. Mimar, tasarladığı ve yarattığı mekanlarla insan davranışlarına yön verir ve onların hayatını kolaylaştırır. Malzeme, renk, ışık Öğelerini uyum içinde kullanarak insanların kendilerini rahat, mutlu hissetmelerinde etkindir Gizli bir elin hep hayatımıza müdahele ettiğim hissedebiliriz. Bu gücü kullanan kişi olmak, mimar olmak elbette ki yapımcı (müteahit) olmaktan daha cazip,

Bol ödüllü bir mesleki geçmiÅŸiniz var… Mimarlığa baÅŸlama öykünüzden bahseder raisiniz?

Gazi Ãœniversitesi Mimarlık Fakültesi’nden 1983 yılında mezun olduÄŸumda, 6 aydır çalışmakta olduÄŸum ve ÅŸimdi rahmetle andığım mimar Åževki Vanlının atölyesinde mimarlık heyecanının ilk kıpınılannı hissetmeye baÅŸlamıştım. MesleÄŸimin ilk yıllarında kısıtlı ış olanaktan, benim gibi genç mımarları, kendilerini ispat etmelerine olanak saÄŸlayan proje yarışmalarına yönelin. Katıldığım ulusal mimari proje yarışmalarında, biri birincilik ödülü olmak üzere, 9 projede, çeÅŸitli ödüller ve dereceler aldım. Meslek hayatımın 7 yılını yarışma ve proje çalışmaları yoÄŸun olarak doldurdu.

Bir girişimci olarak sektöre altığınız ilk adım nasıl gerçekleşti?

Kurgu Mimarlık inÅŸaat ltd Åžti.’ni kurdum ve 90′lı yılların baÅŸlarında, proje ile birlikle inÅŸaat uygulama iÅŸlerine de baÅŸladım. Bütün inÅŸaat uygulama iÅŸlen kendi tasarımlarımın olması, çizdiÄŸimi, tasarladığımı uygulayabilmek her mimara nasip olmayacak bir ÅŸanstı. Bu arada Kurgu AhÅŸap Tasarım Ltd Åžti.’ni kurdum Mobilya üretimine girerek, çalışmalarıma yeni bir boyut kazandırmıştım. Projelerimi uygularken, dekorasyonda önemli bir yer tutan mobilya tasarım ve üretimini de üslenmemiz çalışmalarımıza yeni bir heyecan ve güç katmış oldu,

Bu arada mesleÄŸe baÅŸladığınız yer olan Ankara’dan, Antalya’ya geliÅŸinizle mesleki hayatınızda neler deÄŸiÅŸti?

1998 yılında Ankara dan Antalya’ya geldiÄŸimde Konyaaltı Bölgesinde baÅŸladığım çalışmalar, zamanla Antalya ile birlikte büyüdü ve geliÅŸti Ankara kuruluÅŸlu iki firmaya ilave olarak Tasarım Mimarlık inÅŸaat Ltd Åžti.’i Suat Tuncay ile üçüncü firma olarak hayata geçti Antalya’da geçen 12 yılda verimli ve beni tatmin eden çalışmalara imza attım. Sizin de örneklerini gördüğünüz proje ve inÅŸaat uygulamaları, Konyaaltı Bölgesinde öncü ve yer edinmiÅŸ çalışmalardır.

Bir ödülünüz de konut projenizden var. Bize imzanız olan konut projelerinizden bahseder misiniz?

Mimarlar Odası Antalya Åžubesinin düzenlediÄŸi “Güzel Konutları Seçiyoruz” etkinliÄŸinde, birincilik ödülünü “Tasarım Club Evleri” çalışmamız aldı Gürsu Åželale Konutları 1 ve 2 Siteleri, Vadi Evleri Sitesi de yaÅŸam standartları ve çevreye kalkılan ile memnuniyet duyduÄŸum ve bilinen çalışmalarımızdır,

Devam eden projelerinizden bahseder misiniz?

Yine Konya altında 11 SaÄŸlık Müdürlüğü KavÅŸağı’nda 2 blok halinde bir iÅŸ merkezi projelendirip, inÅŸasına baÅŸladık, Yaklaşık 10000 m2 büyüklüğündeki inÅŸaatta, 12 maÄŸaza ve 32 ofis yer bulunuyor Bunun yanında Alunkum’da bin 6, diÄŸeri 12 daireli 2 binanın da inÅŸası devam ediyor. EÅŸ zamanlı olarak, mobilya ve ahÅŸap imalatları da Kurgu AhÅŸap tarafından yürünülüyor.

Ofisinizin ve evinizin aynı sitede almasının özel bir sebebi var mı?

Proje aşamasında ofis olarak tasarladığımız, Gürsu Şelale Konutlarındaki bu binada, bu sitenin yapımını tamamladık. Oturanları müşteri olarak tanıdım. Tamamına yakını mülk sahibi olunca, onlarla inşaat süreci boyunca aramızda arkadaşlık ve dostluklar oluştu. Ben ve ortağım uyumlu ve huzurlu bu site oturmayı uygun bulduk. Arsasının da kendimize ait, olması, projesinin benim tarafımdan yapılıp. Tasarım Mimarlık tarafından inşa edilmesi, mobilyasından peyzajına kadar her safhasının benim elimden geçmesi de burayı tercih etmemizde etkili oldu Eşim Işın, çocuklarım idil ve Bogaç da kurdukları arkadaşlıklarla burayı benimsediler.

Åžehircilik açısından Antalya’yı nasıl deÄŸerlendiriyorsunuz?

Antalya, sahip olduÄŸu sahili, denizi, daÄŸları, yeÅŸili ile aydınlık, parlak ve ÅŸanslı fevkalade güzel bir ÅŸehir Ne yazık ki, hızlı ÅŸehirleÅŸmeye ayak uydurmakta geç kalınınca, diÄŸer ÅŸehirlerimizdeki sorunlar, Antalya’mızda da yaÅŸanmakta. Her kentimizde olduÄŸu gibi Antalya da çarpık kentleÅŸmeden nasibini almış Ancak Konyaaltı Bölgesi, bir nebze daha bu çarpıklığın dışında. Çakırlar, BoÄŸaçayı Havzası Sansu ve Gökdere, KüçükdaÄŸ, Akdeniz Ãœniversitesi, Konyaaltı Sahili henüz bozulmamış ve Antalya dendiÄŸinde akla gelen deniz, portakal bahçeleri, yeÅŸili ve doÄŸası ile Antalya’yı Konya altında daha fazla hissetmek mümkün. Antalya yeni çekim alanlarına ihtiyaç duyuyor. Ulaşımdaki büyüyen tehlikeyi de algılayıp, kentsel dönüşüm projelerinin, ÅŸehir daha fazla büyümeden ele alınıp, köklü planlarla modem ve özgün bir kentin nüvesi oluÅŸturulmalı. ÅžehirleÅŸmenin apartmanlaÅŸma olmadığının topluma benimsetilmesi, kent kültürünün oluÅŸmasındaki cn önemli algılama. Bunun yanında ne yapıp edip, bina yüzeylerindeki klimalara, balkonları istila eden çanak antenlere ve çatılardakı gün ısı kirliliÄŸine bir çözüm bulmak gerekiyor.

İleriye dönük projelerinizden bahseder misiniz?

Antalya’da ileriye dönük proje ve planlama yapmak, son derece zor hale geldi. Bizim sektörümüzün ham maddesi toprak, yani imarlı arsadır. Åžehir batı yönünde geliÅŸimini tamamlamak üzere, sahil boyunca geliÅŸip, büyüyen Antalya’da yeni çekim alanları oluÅŸturulamaması, yatırımcının da yönünü bulmasında en büyük engel. Ulaşımın gittikçe ağır bir sorun olması da bizi bekleyen en büyük tehlikelerden. Bizler, bu olumsuzluklarla, inÅŸaat sektörünün de içinde bulunduÄŸu sıkıntıyı da göz önüne alarak daha seçici olmak ve daha doÄŸru yatırımları kovalamak zorundayız Bugüne kadar yaptığımız 50-60 dairelik sitelerden daha büyük ve doÄŸaya yakın yerleÅŸkeler planlamak ve uygulamaları hayata geçirmeyi hedefliyoruz.

NiÅŸantaşı, Ihlamur Yolu’nda bulunan DeÄŸer 16, özgün mimari tasarımı, ve iç mekan tasarımında sunduÄŸu ayrıcalıklar Ä°le deÄŸerli bir yaÅŸam alanı ve konfor sunuyor.

60 m2 ile 150 m2 arasında 12 özel daire ve 5 adet maÄŸazadan oluÅŸan, 8 katlı DeÄŸer 16, “üst düzey lüks yaÅŸam” felsefesini destekleyecek ÅŸekilde projelendirilmiÅŸ. DeÄŸer 16, bu kapsamda sunduÄŸu ayrıcalıklar ile iyi yaÅŸama sanatını destekler nitelikte.

Y. Mimar Ahmet Oral, Y. Mimar Kerem Oral, ve Emre Oral’ın ortaklığından oluÅŸan Oral inÅŸaat tarafından yapımı üstlenilen DeÄŸer 16′da öncelikli olarak, doÄŸa, hava, ışık ve sokak ile dolaysız ve yakın bir baÄŸ kurmak hedeflenmiÅŸ. Y. Mimar Kerem Oral, NiÅŸantaşı’ndaki mevcut dokuyu kopya etmeyen, NiÅŸantaşı’nın geleceÄŸinin ÅŸekillenmesinde söz sahibi olacak, klasik doku ile barışık, çevreye saygılı, modern, içi ve dışı ile ahÅŸagelinen niteliklerin çok üzerinde bir binayı NiÅŸantaşı’na kazandırmak için çalıştıklarını belirtiyor.

Binanın giriÅŸi, Meteorus diye adlandırılan özel bir granit: cephesi ise. “wet look (ıslak görünüş)” veren siyah granitler ile bezeli. Hakiki deri kaplama posta kutuları, abanoz aÄŸacından yapılmış lambriler, deri efekti sonlama ile bitirilmiÅŸ yer granitleri binanın giriÅŸinde çarpıcı bir etki yaratıyor

Modern mimarinin sanatla da birleÅŸtirildiÄŸi ve kat hollerinde usta fotoÄŸraf sanatçısı izzet Keribar’ın daimi fotoÄŸraf sergisinin yer aldığı, bu özel binada bulunan ve ayrıntılı olarak dekorasyonunu izleniminize sunacağımız daire, 2+1. 80 m2′lik bir mekan.

Akıllı bir alan kullanımının, yaÅŸama keyif katacak modern tasarımlarla birleÅŸtiÄŸi dairenin, son derece ferah ve yaÅŸanılası bir mekan olduÄŸu görülüyor. Mekan, özel “Bay Window” dizaynı sayesinde, binadaki tüm daireler gibi bol ışık alıyor. Mutfak, yemek ve salonun bir arada olduÄŸu bu ortak yaÅŸam alanında ve mekanın tamamında ithal masif meÅŸe ve lamine parke tercih edilmiÅŸ.

1982 yılında Ä°zmir’de doÄŸan Seçil Melikoglu, 2005 yılında Karadeniz Teknik Ãœniversitesi iç Mimarlık Bölümü’nden birincilikle mezun olmuÅŸ. Üç yıl Karadeniz Teknik Ãœniversitesi’nde AraÅŸtırma Görevlisi olarak çalışmış. 2007 yılında Almanya Fachhochschule Coburg üniversitesi’nde eÄŸitim görmüş.

2008 yılında Karadeniz Teknik Ãœniversitesi İç Mimarlık Anabilim Dalında yaptığı “Marka mekanı olarak vitrin tasarımının önemi; tüketici davranışları üzerinden deneysel bir çalışma” adlı teziyle “Yüksek iç Mimar” olarak mezun olmuÅŸ. 2009 yılından beri Ä°NOKSAN A.Åž.’de İç mimar olarak mesleki hayatına devam ediyor.

Tasarımın; insanları sosyal, kültürel ve kiÅŸisel olarak geliÅŸtirdiÄŸine, ufuklarını açtığına ve “daha iyisi nedir, nasıl yaparız?” sorusunu kendilerine sordurttuÄŸuna inanıyor.

Taklit edilemez olmanın tek yolu eskileri taklit etmektir

“Sanatın en an kaynaklan önümüze açılmaktadır. Bu kaynaklardan nasibini alabilenlere ne mutlu. Bizler için büyük olabilmenin taklit edilemez düzeye gelebilmenin tek yolu eskileri taklit etmektir” tezini savunan Neoklasikler, eserlerinde, eski heykeltraÅŸlıktan esinlenerek, doÄŸayı ya düzelterek ya da idealleÅŸtirerek ifade ederler.

SaÄŸlam form ve çizgisel desen Augustin Pajou’nun Terk edilmiÅŸ Psykhe ve JeanAntoine Houdon’un 1780′de gerçekleÅŸtirdiÄŸi mermerden Diana heykeli. Neoklasisizm’in yani yeni klasikçiliÄŸin baÅŸlangıç dönemini en iyi temsil eden yapıtları olarak kabul edilir.

Dönemin arkeolojik keÅŸifleri ve müzeciliÄŸin geliÅŸmesi de Antik ÇaÄŸ’ın klasik devirlerine yönelik ilgi artışına katkıda bulunur. Hemen hemen tüm sanat dallarına damgasını vuran Neoklasik estetik anlayışının temeli; saÄŸlam form ve çizgisel desen anlayışına dayanır. Ancak, ışık-gölge ve koyu renk etkileri de devreye girer.

Neoklasik resmin teknik özelliklen; ışığın getirdiÄŸi etkilerden uzak, perspektif ve derinlik aramayan, arka plana ağırlık veren keskinleÅŸen çizgilerdir. Bu akımın en büyük ustası Jacques Louis David’dir.

St Petersburg, Çar 1. Petro’nun Neva Deltası üzerinde inÅŸa ettirdiÄŸi, geniÅŸ parkları, meydanları, görkemli yapıları ve müzeleri ile hem sanatın, hem de pek çok sanatçının esin kaynağı olmuÅŸ. Her sanat alanında kendi ekolünü yaratmayı baÅŸarmış ve haklı olarak dünyanın kültür baÅŸkentlerinden biri olma unvanını kazanan kentin sanatçıları arasında; PuÅŸkin, Dostoyevski, Tolstoy, Lermantov, Nekrasov ve Çaykovski bulunuyor.

18. yüzyıl başında. Finlandiya sınırında. Rusya’nın Avrupa’ya açılan penceresi olma göreviyle kurulan ve Çar 1. Petro’nun taÅŸtan yarattığı bu görkemli kent. 350 köprüyle birbirine baÄŸlanan 42 ada üstünde bulunuyor.

St Petersburg’un Mimari Tarihçesi

St Petersburg’un kurulması ile geliÅŸmesi Rusya’nın 17, yüzyılı ile 18. yüzyıllarının baÅŸlangıcında yaÅŸanan siyasi olaylarla ve büyük reformcu Rus Çan 1 .Petro adı ile birlikte anılır.

Ä°mparator, ÅŸehrin ilk mimarlık fonksiyonlannı üstlenmiÅŸ. St Petersburg, Moskova’dan çok farklı, italyan Mimar Domemco Trezzini. Neva’nm Deltası’na serpilmiÅŸ adalar üzerine kenti kurarken, caddeleri cetvelle çizmiÅŸ, sarayların yüksekliÄŸini 1. Petro’nun bizzat kendisi saptamış,
granit taşından nhtımlar, Avrupa kentleri, örnek alınarak inÅŸa edilmiÅŸ. Moskova’nın renkli kubbelerinin yerini. Barok kiliselerin puslu gökyüzünü delen altın kaplama okları almış. Devlet otoritesi, bu sivri kulelerde sımgeleÅŸmış.

Dünya mimarisinin ender örneklerinin toplandığı muhteşem manzaralı Çarlık saraylan. tabloyu anımsatan 18. ve 19. yüzyılın ilk çeyreğine
ait bahçe ve parklar, üç asır önce inşa edilen mimarlık sanatının en güzel örnekleri; köşkler, kanalları süsleyen köprüler, köprüleri süsleyen muhteşem ferforjeler, kordonlar, yalılar, günümüze dek korunmuş ve birer açık hava müzesine dönüştürülmüş. Rus İmparatorluğumun iki asırdan fazla başkentliğini yapan şehirde, yüze yakın da müze bulunur.

St Petersburg, Çar 1. Petro’nun Neva Deltası üzerinde inÅŸa ettirdiÄŸi, geniÅŸ parkları, meydanları, görkemli yapıları ve müzeleri ile hem sanatın, hem de pek çok sanatçının esin kaynağı olmuÅŸ. Her sanat alanında kendi ekolünü yaratmayı baÅŸarmış ve haklı olarak dünyanın kültür baÅŸkentlerinden biri olma unvanını kazanan kentin sanatçıları arasında; PuÅŸkin, Dostoyevski, Tolstoy, Lermantov, Nekrasov ve Çaykovski bulunuyor.

Barok’dan Klasik Döneme

Ä°mparatoriçe Büyük Katerina’nın hükümdarlığı, St Petersburg’un mimari tarihinde özel bir dönem oluÅŸturmakta. Ä°mparatoriçe Katerina, St Petersburg’a bir Avrupa baÅŸkentinin parlaklığı ile ÅŸekil verilmesinde çaba gösterir ve bunun için binaların 2-3 katlan daha yüksek inÅŸa edilmelerini talep eder. Barok Dönem yerini Klasik Dönem’e terk eder. BaÅŸkent, Büyük Åžair PuÅŸkin’in de ifade etmiÅŸ olduÄŸu gibi. klasik ve zarif bir görünüş alarak, yeniden inÅŸa edilmeye ve süslenmeye baÅŸlanır.

Åžehrin kalabalık ırmak ve kanalları ile özellikle Neva üzerindeki köprülerin inÅŸa edilmesi, kent için önemli bir mesele olur. ilk olarak Fontanka ve sonra Moyka Irımaklar’ı üzerinde yedi adet taÅŸ köprü inÅŸa edilir. 1S23 tarihinde araçların geçiÅŸine de uygun olan ilk zincir köprü Panteleymonovskiy, Fontanka Irmağı üzerinden geçirilir, BlagoveÅŸenskiy adını taşıyan Neva Irmağı üzerindeki ilk daimi köprü ise 1850 yılında faaliyete açılır.
18. ve 19. asırların ilk yanları arasında. Rusya’nın başında bulunan idareciler, mimarlıkta yüksek kaliteli çözümler üretebilmek amacıyla tüm tedbirleri alırlar, Sanat Akademisi bünyesinde bulunan ve Rus mimarlarını Avrupa düzeyinde yetiÅŸtiren mimarlık kursları 18. asrın ortasında baÅŸlar. Bu dönemde Rus mimarlar eÄŸitim için yurt dışına gönderilir, yurt dışından ise yabancı mimarlar davet edilir. Bu yüzden St Petersburg, Rusya’nın en Avrupai ÅŸehri olmakla beraber, önemli derecede uluslararası bir kent olarak da anılabilir. Tüm ünlü mimarların ortak çalışmış olmaları ÅŸehrin en belirgin özelliÄŸidir.

Bireysel binaların kendilerine özgü kompozisyonları ve detaylandırılmaları ile birlikle, diÄŸer yapılar ve bütün çevreleri ile ahenk içinde olmaları hayranlıkla izlenir. Mükemmel ustaların eserleri olan bu yapıtlar, Neva’nın, diÄŸer ufak ırmakların ve kanalların sularıyla birleÅŸtikleri yerlerde birbirleri ile ahenkli ve çok anlamlı mimari bir gurup oluÅŸturmakta ve panoramalarının içine uzaktaki külah ile kubbeleri, rıhtım granitlerini, bronz anıtları, bahçe ile parkların yeÅŸiliÄŸini de dahil etmekteler. Klasik yapılar ise barok mimarisini sadece tamamlamakla kalmayıp, bu yapılara ciddiyet ve sertlik vererek onları daha da vurgulayıcı hale getirmekte ve geliÅŸtirmektiler.

Alanında bir dünya markası haline gelen Mobi. Mobi Interiors adıyla Bursa’da ikinci maÄŸazasını Geçit’te. çok özel konukların da katılımıyla açtı. Açılışa Günseli Kato, Aziz Sarıyer, Tanju Özelgin, Fatih Kıral gibi sanat, mobilya ve tasarım dünyasından ünlü isimler katılırken aynı zamanda Bursa cemiyet yaÅŸamının tanınmış isimleri de bir araya geldi. Bu yıl kuruluÅŸunun 25. yılını dolduran Mobi, Mobi Interiors ismini verdiÄŸi yeni maÄŸazasında mobilyaların yanı sıra çeÅŸitli aksesuarların satışı ile de farklı bir konsept oluÅŸturuyor, Mobi’nin tasarımcısı Raşıt Karaaslan, Mobi Interiors için daha klasik çizgilerin hakim olduÄŸu RK Collection adlı seriyi tasarladı. Zarif ve asil bir tarzı temsil eden bu tasarımlarda masif ahÅŸap, parlak cila, metal detaylar ve zengin kumaÅŸlar öne çıkıyor. Mobi Interiors’da bulunan RK Collection’ın mobilyalarına dekorasyonda aksesuar trendlerini belirleyen öncü firmalardan Estetik Decor’un ürünleri eÅŸlik ediyor.

Pilevne’den özel koleksiyon

istanbul’dan Sahne Mobilya’nın sahibi ve tasarımcısı Alev Pilevne de Mobi Interiors için özel bir koleksiyon hazırladı. Bu koleksiyonda mobilyanın yanı sıra perde, yatak örtüsü, aydınlatma elemanları ve çeÅŸitli dekoratif objeler bulunuyor. Alev Pilevne’nin klasik, provençal ve etnik tarzları ustalıkla harmanladığı kompozisyonlar ile sahne gibi mekânlar yaratılıyor. 1983 yılından bu yana mobilya – tasarım dünyasına hizmet veren Mobi’nin kurucusu, aynı zamanda tüm Mobi ürünlerinin tasarımcısı iç Mimar RaÅŸit Karaaslan uluslararası tasarım ödüllerinin de sahibi…

Hayatın temel yapıtaÅŸlarından oksijenin oluÅŸumunda ( güneÅŸ ışığı,enerjisi ) büyük rol oynar. Fiziksel koÅŸulların insan yaÅŸamında elveriÅŸli hale gelmesinde en önemli etken olduÄŸu gibi, farklı hizmet ve amaçları da vardır, Kutsal ışık, görsel sanatlarda ışık, mimaride ışık gibi…

Aydınlanma bilimsel anlamda bize olayları anlamında açıklık sağlarken, geceyi gündüz yapabilme gibi tam anlamıyla yol, yön göstericidir de. Özellikle mimaride içinde bulunan mekanın ya da dış ortamın ruhunu, işlevini, görselliğini yansıtan, yaşatan farklı farklı kullanım alanları ve değişik şekilleri vardır. Kimi zaman gün ışığı gizli, saklı, korunaklı, kontrollü dahil etmek isterseniz olay mahaline, En çarpıcı örneklerinden biri müzelerdir.

Bir sanat eseriyse söz konusu olan; renkleri soldurmak, eskitmek, parlatmak ve görüntüdeki netliÄŸi öldürmek isterseniz. Böyle kullanımlarda; istenilen ( olması gereken ) açı ve dozda kontrollü aydınlatmadır. Buna indirekt aydınlatma da denilebilir. Kimi zaman da cami, kilise, sinegog v.b. kutsal mekanlarda dingin, konsantre bir atmosfer için süzülen, görsel otunlar sunan ve belli bir noktayı vurgulayan ışık tercih edilir. ayasofya camii gibi… Kutsal ışık, ruhsal ışıkla aynı gibi görükse de ruhsal ışığın bir diÄŸer anlamı daha vardır.

İnsan psikolejisine hitap eden, ruhen insanın rahat ettiği kişiden kişiye, ruh halinde ruh haline değişen ışıktır. Burada çözüm , alternatif ışıktır. Örneğin: bir yaşıma alanında kimi loş, kimi olabildiğince aydınlık bir ortamda rahat eder. Bu gibi durumlar için aynı mekanı besleyen farklı ışık oyunları kullanılabilir.

Ruhsal ışık aynı zamanda ruhu besleyen ışıktır. FotoÄŸraf sanatcısının bir karesi gibi… Fotografı çeken kiÅŸi bir dış ortam resmi çekerken o yerin hangi zaman diliminde nasıl bir görüntü verdiÄŸiyle, diÄŸer bir deÄŸiÅŸte güneÅŸin konumuna göre nasıl bir ışık oyunuyla nasıl bir ruh hali barındırdığına dikkat eder, incelemeler yapar.

İçinden doğru geleni istediği anı fotoğraflar. Işığın pek çok alanda etkileşimleri vardır. Bunlardan en tabisi ve en gerçek üstü olanı gökkuşağı; ışık ışınlarının yağmur damlaları ve sis taneleri tarafından kırılması, yansıtılması ile meydana gelir. Gökkuşağı renkleri; kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, mavi, lacivert ve mordur. Mimaride renklerin kullanımı çok önemli bir yer taşır.

Doğru, yerinde kullanılan renklerle elde edilen pozitif gelişmeler gibi yanlış kullanımlar da tamiri zor yaralar açabilir. Örneğin okullarda çocuk oyun alanlarında turuncu hareketin, enerjinin rengidir kullanımı doğrudur. Fakat bir kreşin uyuma bölümünde aynı renk kullanılırsa son derece rahatsız edici olacaktır. Biraz da diğer renklerin kullanımından bahsedelim. Renklerin de insan üzerinde psikolojik etkileri vardır.

SARI : En parlak renktir, dikkat çekmek için kullanılabilir. Örneğin uyan renkleri hep sarıdır. Ayrıca hüzün ve özlem rengidir.

KIRMIZI : Canlılık, dinamizmi ataklık, heycan ve azim rengidir. Kırmızı gıda sektöründe çok fazla kullanılır. İştah açıcı etkisi vardır.

PEMBE : Neşe, mutululuk, hayalerin ve aşkın rengidir.

Mavi : Açık tonlarında kullanıldığında dinlendirici, huzur verici özelliktedir. Fakat koyu tonlarda ve yoğun kullanılırsa kasvet hissi verir. Örneğin mivinin açık tonları köprü ayaklarında sıkça kullanılar, bunun nedini verdiği huzur ve rahatlama hissi ile intihar olaylarını aza indirdiği saptanmıştır.

YEŞİL : Sessizliği anlatır. Güven veren bir renktir. Bankalar logolarında bu renk çok fazla kullanılır. Hastanelerde rahatlatıcı özelliği vardır.

MOR : Asalet ve ihtişamın temsilcisidir. Nevrotik duyguları da açığa çıkardığı bilinmekte.

NÖTR RENKLER : Beyaz, siyah ve kurşini gibi tarafsız renklerdir. Bu renklerin: dinlendirici, olgun etkileri vardır. Siyah, derinlik ve karanlık hissini yoğun olarak barındırır. Beyaz da temizlik ve yakınlık hissi verir.

Tüm bu bilgiler doÄŸrultusunda ışık doÄŸru kullanıldığında hayatımızı renklendiren, çevremizi aydınlatan eÅŸsiz bir mücevherdir diyebiliriz. Hayatımızın renkleri hiç solmasın…